10 berühmteste Opernarien (Teil 2)

Nach einem Überblick über 5 wesentliche Opernarien, interpretiert von den größten lyrischen Stimmen, entdecken wir die letzten 5 Stücke unserer Auswahl, mit Arien, die weltweit besonders geschätzt werden und die Sie wahrscheinlich schon gehört haben.

Donizetti – Una furtiva lagrima aus L’Elisir d’Amore

Im Englischen als « A furtive tear » bekannt, ist diese Arie die Romanze (ein kurzes poetisches Stück für Stimme und Begleitung) aus dem 2. Akt der italienischen komischen Oper L’Elisir d’Amore, komponiert von Gaetano Donizetti. Sie wird von Nemorino (Tenor) gesungen, als er glaubt, dass der Liebestrank, den er gekauft hat, um das Herz von Adina zu gewinnen, gewirkt hat. Tatsächlich weiß er nicht, dass der kürzliche Tod seines Onkels ihn reich gemacht hat und er nun wirklich interessant für die Frauen seines Dorfes ist.

Interessanter Punkt: In einer Oper über falsche Tränke und simulierte Emotionen scheint diese Arie wirklich tragisch (sie ist in b-Moll, bekannt als dunkle Tonart). Der Stimmumfang reicht von F3 bis As4. Das letzte Vorkommen des Wortes chiedo ist ein Koloratur-Melisma von 24 Noten, das den Bereich von F3 bis G4 abdeckt.

Puccini – Mi chiamano mimi aus La Bohème

Mi chiamano Mimi ist eine Arie für Sopran aus La Bohème, einer der berühmtesten Opern von Giacomo Puccini. Sie findet direkt vor der berühmten Tenorarie « Che gelida manina » statt. Ursprünglich fand Puccini sie gewöhnlich und wollte sie löschen.

La bohème ist Teil des Standardrepertoires der italienischen Oper geworden und ist eine der meist aufgeführten Opern der Welt. Die Uraufführung fand 1896 in Turin statt, und trotz verschiedener Kritiken (einige Musikkritiker finden Puccinis Musik nicht ausreichend anspruchsvoll oder schwierig), wurde sie schnell populär und international bekannt im frühen 20. Jahrhundert.

Delibes – Blumen-Duett aus Lakmé

Das Blumen-Duett (vom französischen Namen Duo des fleurs oder Sous le dôme épais) ist ein berühmtes Duett für Sopran und Mezzosopran aus Léo Delibes’ Oper Lakmé. Die Arie findet im 1. Akt statt und ist ein Gespräch zwischen Lakmé und ihrer Dienerin Malika, während sie Blumen in der Nähe eines Flusses sammeln.

Das Duett steht im 6/8-Takt (wie eine Barcarolle, die uns an die Bewegung des Flusses erinnert), was die fließende Bewegung der Polyphonie im Echo der beiden abwechselnden und dann sich vermischenden Stimmen betont. Diese Arie ist eine der am häufigsten im Kino und in der Werbung verwendeten, da man sie in The Hunger (1983), True Romance (1993) oder jüngst im Videospiel Red Dead Redemption 2 hören kann.

Lakmé wurde erstmals 1883 in Paris uraufgeführt. Wie Bizets Die Perlenfischer oder Massenets Le roi de Lahore fängt Lakmé die orientalische Atmosphäre aus westlicher Sicht ein, etwas, das gegen Ende des 19. Jahrhunderts in französischen Opern in Mode war.

Bald auf Metronaut

Bellini – Casta Diva aus Norma

Casta Diva ist eine berühmte Arie der tragischen Oper Norma, komponiert von Vincenzo Bellini. Die Titelrolle der Norma gilt als eine der schwierigsten im Sopranrepertoire. Sie erfordert große stimmliche Kontrolle über Umfang, Flexibilität und Dynamik.
In der Nachkriegszeit wurde die Titelrolle der Norma von berühmten Stimmen wie Maria Callas, Joan Sutherland und Montserrat Caballé interpretiert.

Casta Diva ist eine Cavatina (eine kurze Opernarie im einfachen Stil ohne wiederholte Abschnitte), die im ersten Akt stattfindet, in dem Norma, die Oberpriesterin, ihr Volk in ein fesselndes Gebet zur Mondgöttin führt. Diese Arie ist ein Paradebeispiel für das Belcanto-Genre, eine italienische Gesangsweise mit prosodischem Gesang, einer hochartikulierten Art der Phrasierung und einem Vortrag, der durch verschiedene Arten von Legato und Staccato variiert wird. Sie erfordert einen Stimmumfang von F4 bis C6.

Dieses Stück ist so berühmt, dass Sie es wahrscheinlich in Filmen wie Die Brücken am Fluss (1995) oder Avengers: Age of Ultron (2015) gehört haben.

Mozart – Die Königin der Nacht aus Die Zauberflöte

« Der Hölle Rache », allgemein bekannt als die Arie der Königin der Nacht, ist ein Stück, das von der Königin der Nacht (Koloratursopran) im 2. Akt von Mozarts Oper Die Zauberflöte gesungen wird. Diese Szene zeigt einen Wutanfall, in dem die Königin ihrer Tochter Pamina ein Messer in die Hand drückt und sie drängt, ihren Rivalen Sarastro zu ermorden. Die Wut, die die Königin beim Singen ausdrückt, macht diese Arie unvergesslich und sehr kraftvoll.

Das Stück erfordert eine sehr hohe Tessitura, von A4 bis C6, und ist bekannt als ein schwer zu singendes Stück. Die erste Sängerin, die diese Arie aufführte, war Josepha Hofer, Mozarts Schwägerin. Offenbar war Mozart von der Stimme seiner Schwester beeindruckt, sie hatte ein außergewöhnlich hohes Register und eine agile Stimme, sodass er die beiden Arien für die Königin in der Zauberflöte für ihre Stimme schrieb.

Sie können diese Lieder in unserer App Metronaut singen und von unseren Klavier- oder Orchesterbegleitungen profitieren. Dann werden Sie diese wunderschönen Stücke nie allein singen!