5 consejos para afrontar mejor el estrés escénico

¿Alguna vez subiste al escenario y no pudiste tocar correctamente la pieza que habías estado practicando durante semanas?

No importa el talento ni la experiencia, todos somos en cierta medida vulnerables al estrés escénico, lo que desencadena una serie de reacciones físicas y psicológicas que interfieren con nuestra capacidad para tocar correctamente. Nuestros cuerpos están programados con fuertes mecanismos de estrés que pueden ponernos en un estado muy diferente al habitual. Este tipo de ansiedad se debe a un conjunto complejo de factores que pueden variar mucho de una persona a otra. Por lo tanto, no pretendemos aquí ofrecerte la solución perfecta a este problema, pero queríamos presentarte 5 ideas que podrían ayudarte a afrontar mejor el estrés escénico.

1. Elige la forma correcta de practicar

Antes incluso de hablar de la actuación, encontrar un buen método de práctica puede ser una tarea difícil de lograr. Es importante que primero intentes resolver el problema de la práctica. La idea es encontrar un método efectivo y sin culpa para ensayar tus piezas. La práctica en sí misma puede ser bastante frustrante y estresante, y es difícil evitar la ansiedad en el escenario si ya estás acostumbrado a desencadenar mecanismos de estrés durante tus propias sesiones de práctica. Para encontrar tu método de práctica ideal, consulta a tu profesor, a tus amigos músicos o a todos los recursos disponibles en línea sobre el tema. El objetivo aquí es encontrar un conjunto de ejercicios y técnicas que te ayuden a entender mejor tu instrumento así como la forma en que interactúas con él. Puedes, por ejemplo, consultar The Bulletproof Musician, que ofrece muchos recursos gratuitos en su blog sobre la gestión del estrés en la música.

2. Practica frente a personas

Obviamente es difícil reunir frecuentemente a toda una audiencia solo con fines de práctica. Sin embargo, todavía tienes formas de acercarte a las condiciones de un espectáculo real. Una de ellas es practicar frente a personas. Comienza con tus amigos y familiares: siempre que tengas la ocasión, practica una o dos piezas frente a ellos y pide retroalimentación. Esto nunca se acercará a la experiencia real de un concierto frente a una audiencia de tamaño real, pero a largo plazo sigue siendo una forma interesante y relativamente fácil de acostumbrar tu mente a ser observada mientras tocas. Si en algún momento te sientes lo suficientemente seguro y quieres subir el nivel, también puedes considerar tocar frente a extraños. Una forma segura y divertida de hacerlo es buscando eventos locales como jam sessions, donde puedes subir al escenario en el último momento y tocar tus melodías favoritas en un ambiente cálido, donde las apuestas suelen ser bajas.

Para una inmersión aún mayor, ¿por qué no intentar añadir uno de nuestros acompañamientos orquestales a tu sesión de práctica pública?

3. Técnicas de visualización y relajación

El estrés escénico es un problema complejo, especialmente porque, una vez más, es difícil practicar en las mismas condiciones exactas que la actuación real para la que te estás preparando. Por lo tanto, a menudo es complicado identificar qué combinación de factores, que varía entre individuos, desencadena reacciones de ansiedad. En este contexto, puede ser interesante probar visualización y otras técnicas de relajación, primero identificar tus principales puntos débiles en el escenario, y luego aprender a reaccionar con serenidad a esas señales de ansiedad. La visualización básicamente consiste en imaginarte haciendo algo, que en este caso sería actuar frente a una audiencia. Una buena manera de iniciarlo es a través de ejercicios de respiración, que te ayudarán a entrar en una forma de estado meditativo y poder visualizar claramente la escena. Intenta dirigirte a los elementos que desencadenan reacciones emocionales y físicas estresantes en este entorno. Es un buen punto de partida si no tienes idea de qué te hace sentir tan ansioso en el escenario.

4. Cuida de ti mismo

Esto puede sonar obvio para algunos, pero es importante tratarte correctamente cuando te preparas para una actuación importante, de la misma manera que lo haría un atleta antes de una competencia. Practicar bajo altos niveles de presión puede ser física y mentalmente agotador, sin siquiera hablar del estrés que realmente se experimenta en el escenario. Por lo tanto, te recomendamos que te cuides bien, especialmente el día de la actuación. Esto incluye tener una noche completa de sueño antes del concierto, comer comidas sensatas, con carbohidratos complejos y bajos niveles de grasa, por ejemplo, o tomarte un poco de tiempo para meditar antes de subir al escenario. Aunque la presión a menudo tiene un papel importante en el éxito, no dejes que afecte demasiado tu condición física. Necesitas esta energía para superar tu espectáculo!

5. Asegúrate de probar diferentes métodos

Nuestro objetivo aquí es presentarte consejos para construir un enfoque más relajado hacia la actuación en público, con la esperanza de reducir cualquier estrés innecesario y permitirte enfocarte en divertirte en el escenario. Sin embargo, como se dijo al principio, no pretendemos tener la verdad sobre este tema, que en algunos casos puede ser muy serio y, por lo tanto, difícil de resolver. Considerando esto, la recomendación más importante que podemos hacer es probar diferentes métodos, al menos hasta que encuentres algo que tenga un impacto efectivo en tu capacidad para manejar el estrés de la actuación. En los casos más serios, esta ansiedad puede volverse muy problemática: parálisis instantánea al subir al escenario, ataques de pánico, profunda desmotivación... Si sientes que ningún consejo o método que has probado hasta ahora tiene algún efecto en ti, aún puedes consultar a un terapeuta profesional que te proporcionará consejos adaptados a tu perfil específico. A veces, no hay nada como un verdadero profesional para abordar estos asuntos delicados.