10 arias de ópera más famosas (parte 2)

Después de un repaso de 5 arias de ópera esenciales, descubre las 5 últimas piezas de nuestra selección que son apreciadas en todo el mundo y que probablemente ya has escuchado

Después de un repaso de 5 arias de ópera esenciales interpretadas por las mejores voces líricas, descubramos las 5 últimas piezas de nuestra selección, con arias que son particularmente apreciadas en todo el mundo y que probablemente ya has escuchado.

Donizetti – Una furtiva lagrima de L’Elisir d’Amore

Llamada « Una furtiva lágrima » en inglés, esta aria es la romanza (que es una pieza poética corta para voz y acompañamiento) del acto 2 de la ópera cómica italiana L’Elisir d’Amore compuesta por Gaetano Donizetti. Es cantada por Nemorino (tenor) cuando cree que la poción de amor que compró para ganar el corazón de Adina funcionó. De hecho, no sabe que la reciente muerte de su tío lo hizo rico y ahora realmente interesante para las mujeres de su aldea.

Punto interesante: En una ópera sobre pociones falsas y emociones simuladas, esta aria parece realmente trágica (está en si bemol menor, conocida como una tonalidad oscura). El rango vocal se extiende de Fa3 a La♭4. La última aparición de la palabra chiedo es un melisma coloratura de 24 notas que cubre el rango de Fa3 a Sol4.

Puccini – Mi chiamano mimi de La Bohème

Mi chiamano Mimi es una aria para soprano de La Bohème, una de las óperas más famosas de Giacomo Puccini. Tiene lugar justo antes de la famosa aria del tenor « Che gelida manina ». Originalmente, Puccini la encontró ordinaria y quiso eliminarla.

La bohème se ha convertido en parte del repertorio estándar de ópera italiana, y es una de las óperas más interpretadas en el mundo. La actuación del estreno mundial tuvo lugar en Turín en 1896, y a pesar de varias críticas (algunos críticos musicales encuentran la música de Puccini insuficientemente sofisticada o difícil), rápidamente se volvió popular y reconocida internacionalmente a principios del siglo XX.

Delibes – Dúo de las flores de Lakmé

El Dúo de las Flores (del nombre francés Duo des fleurs o Sous le dôme épais) es un famoso dúo para soprano y mezzosoprano de la ópera Lakmé de Léo Delibes. La aria tiene lugar durante el acto 1, y es una conversación entre Lakmé y su sirvienta Malika mientras van a recoger flores cerca de un río.

El compás del dúo es 6/8 (como una Barcarola, que nos recuerda el movimiento del río), lo que enfatiza el movimiento fluido de la polifonía en eco de las dos voces que alternan y luego se mezclan. Esta aria es una de las más utilizadas en el cine y la publicidad, ya que se puede escuchar en The Hunger (1983), True Romance (1993) o más recientemente en el videojuego Red Dead Redemption 2.

Lakmé se estrenó por primera vez en París en 1883. Al igual que Los pescadores de perlas de Bizet o Le roi de Lahore de Massenet, Lakmé captura la atmósfera oriental vista a través de ojos occidentales, algo que estaba de moda a finales del siglo XIX en las óperas francesas.

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Bellini – Casta Diva de Norma

Casta Diva es una famosa aria de la tragedia lírica Norma compuesta por Vincenzo Bellini. El papel titular de Norma es conocido como uno de los más difíciles en el repertorio de soprano. Exige gran control vocal de rango, flexibilidad y dinámica.
En el período de posguerra, el papel titular de Norma fue interpretado por voces famosas, como Maria Callas, Joan Sutherland y Montserrat Caballé.

Casta Diva es una cavatina (un aria operística corta en estilo simple sin secciones repetidas) que tiene lugar durante el Acto I, en la que Norma, la sacerdotisa principal, guía a su pueblo en una hipnotizante oración a la diosa de la luna. Esta aria es un ejemplo destacado del género bel canto, que es una forma italiana de cantar, con canto prosódico, una manera altamente articulada de fraseo, y una interpretación variada por varios tipos de legato y staccato. Requiere un rango vocal de Fa4 a Do6.

Esta pieza es tan famosa que probablemente la hayas escuchado en películas, como Los puentes de Madison (1995) o Avengers: La era de Ultrón (2015).

Mozart – La Reina de la Noche de La Flauta Mágica

« Der Hölle Rache », comúnmente llamada el aria de la Reina de la Noche, es una pieza cantada por la Reina de la Noche (soprano de coloratura) en el segundo acto de la ópera de Mozart La Flauta Mágica. Esta escena retrata un ataque de ira en el que la Reina coloca un cuchillo en la mano de su hija Pamina y la presiona para asesinar a su rival Sarastro. La furia expresada por la Reina mientras canta hace que esta aria sea memorable y muy poderosa.

La pieza requiere una tessitura muy alta, de La4 a Do6, y es reconocida como una pieza difícil de cantar. La primera cantante en interpretar esta aria fue Josepha Hofer, cuñada de Mozart. Aparentemente, Mozart estaba impresionado por la voz de su cuñada, tenía un registro extraordinariamente alto y una voz ágil, por lo que escribió las dos arias para la Reina en La Flauta Mágica para su voz.

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