가장 유명한 오페라 아리아 10곡 (2부)

위대한 성악가들이 해석한 5개의 필수 오페라 아리아를 살펴본 후, 전 세계적으로 특히 사랑받고 아마도 이미 들어본 적이 있을 아리아로 구성된 우리의 마지막 5곡을 발견해봅시다.

도니체티 – 사랑의 묘약 중 Una furtiva lagrima

영어로 « A furtive tear »라고 불리는 이 아리아는 로만자(목소리와 반주를 위한 짧은 시적 작품)로, 가에타노 도니체티가 작곡한 이탈리아 희극 오페라 사랑의 묘약의 2막에 나옵니다. 네모리노(테너)가 아디나의 마음을 얻기 위해 산 사랑의 묘약이 효과가 있다고 생각할 때 부르는 곡입니다. 사실 그는 최근에 삼촌이 돌아가셔서 부자가 되었고 이제 마을의 여성들에게 정말로 매력적으로 보인다는 것을 모릅니다.

흥미로운 점: 가짜 묘약과 가짜 감정에 관한 오페라에서 이 아리아는 정말 비극적으로 보입니다 (어두운 조성으로 알려진 B♭단조로 설정됨). 음역은 F3에서 A♭4까지 확장됩니다. 단어 chiedo의 마지막 발생은 F3에서 G4까지의 범위를 커버하는 24개의 음표로 구성된 콜로라투라 멜리스마입니다.

푸치니 – 라 보엠 중 Mi chiamano mimi

Mi chiamano Mimi는 라 보엠의 소프라노를 위한 아리아로, 자코모 푸치니의 가장 유명한 오페라 중 하나입니다. 유명한 테너의 아리아 « Che gelida manina » 바로 전에 나옵니다. 원래 푸치니는 이 곡이 평범하다고 생각하여 삭제하려고 했습니다.

라 보엠은 표준 이탈리아 오페라 레퍼토리의 일부가 되었으며, 세계에서 가장 많이 공연되는 오페라 중 하나입니다. 1896년 토리노에서 세계 초연이 이루어졌으며, 다양한 비평에도 불구하고 (일부 음악 비평가들은 푸치니의 음악이 충분히 세련되거나 어렵지 않다고 생각함), 20세기 초반에 빠르게 인기를 얻고 국제적으로 유명해졌습니다.

들리브 – 락메 중 꽃의 이중창

꽃의 이중창 (프랑스어 이름 Duo des fleurs 또는 Sous le dôme épais)은 레오 들리브의 오페라 락메에서 소프라노와 메조소프라노를 위한 유명한 이중창입니다. 이 아리아는 1막에서 나오며, 락메와 그녀의 하인 말리카가 강가에서 꽃을 모으러 가면서 나누는 대화입니다.

이중창의 박자는 6/8 (강의 움직임을 상기시키는 바르카롤처럼), 두 개의 교차하는 목소리의 폴리포니의 유동적인 움직임을 강조합니다. 이 아리아는 굶주림 (1983), 트루 로맨스 (1993) 또는 최근의 비디오 게임 레드 데드 리뎀션 2에서 들을 수 있듯이 영화와 광고에서 가장 많이 사용되는 곡 중 하나입니다.

락메는 1883년 파리에서 초연되었습니다. 비제의 진주 조개잡이나 마스네의 라호르의 왕처럼, 락메는 서양의 시각으로 본 동양의 분위기를 포착하며, 이는 19세기 말 프랑스 오페라에서 유행하던 것이었습니다.

곧 Metronaut에서

벨리니 – 노르마 중 Casta Diva

Casta Diva는 비센초 벨리니가 작곡한 비극적 오페라 노르마의 유명한 아리아입니다. 노르마의 주역은 소프라노 레퍼토리에서 가장 어려운 역할 중 하나로 알려져 있습니다. 이는 음역, 유연성 및 다이내믹스에 대한 뛰어난 성악적 통제를 요구합니다.
전후 시대에 노르마의 주역은 마리아 칼라스, 조안 서덜랜드, 몽세라 카바예와 같은 유명한 목소리에 의해 해석되었습니다.

카스타 디바는 카바티나(반복 구간 없이 단순한 스타일의 짧은 오페라 아리아)로, 제1막에서 노르마가 달의 여신에게 최면적인 기도를 이끄는 장면입니다. 이 아리아는 벨 칸토 장르의 대표적인 예로, 이탈리아식 노래 방식이며, 운율적인 노래, 매우 정교한 구문 방식, 여러 종류의 레가토와 스타카토로 변화를 주는 전달 방식을 특징으로 합니다. F4에서 C6까지의 음역을 요구합니다.

이 곡은 너무 유명해서 아마도 매디슨 카운티의 다리(1995)나 어벤져스: 에이지 오브 울트론(2015) 같은 영화에서 들어본 적이 있을 것입니다.

모차르트 – 마술피리 중 밤의 여왕

« Der Hölle Rache », 일반적으로 밤의 여왕 아리아로 불리는 이 곡은 모차르트의 오페라 마술피리 제2막에서 **밤의 여왕(콜로라투라 소프라노)**이 부르는 곡입니다. 이 장면은 분노의 발작을 묘사하며, 여왕이 딸 파미나에게 칼을 쥐어주고 그녀의 라이벌 자라스트로를 암살하라고 압박합니다. 노래하는 동안 여왕이 표현하는 분노는 이 아리아를 기억에 남고 매우 강력하게 만듭니다.

이 곡은 A4에서 C6까지의 매우 높은 테시투라를 요구하며, 노래하기 어려운 곡으로 유명합니다. 이 아리아를 처음 공연한 가수는 모차르트의 처형인 요제파 호퍼였습니다. 모차르트는 그의 처형의 목소리에 감명을 받았고, 그녀는 비범한 고음역대와 민첩한 목소리를 가졌기 때문에 마술피리에서 여왕의 두 아리아를 그녀의 목소리에 맞춰 썼습니다.

우리 앱 Metronaut에서 이 곡들을 노래하고 피아노 또는 오케스트라 반주를 받을 수 있습니다. 그럼 이 아름다운 곡들을 절대 혼자 부르지 않을 것입니다!