10 najsłynniejszych arii operowych (część 2)

Po przeglądzie 5 niezbędnych arii operowych interpretowanych przez największe głosy liryczne, odkryjmy 5 ostatnich utworów z naszej selekcji, z ariami, które są szczególnie cenione na całym świecie i które prawdopodobnie już słyszałeś.

Donizetti – Una furtiva lagrima z L’Elisir d’Amore

Nazywana « A furtive tear » po angielsku, ta aria to romanza (czyli krótki poetycki utwór na głos i akompaniament) z aktu 2 włoskiej opery komicznej L’Elisir d’Amore skomponowanej przez Gaetano Donizettiego. Śpiewa ją Nemorino (tenor), gdy myśli, że eliksir miłości, który kupił, aby zdobyć serce Adiny, zadziałał. W rzeczywistości nie wie, że niedawna śmierć jego wuja uczyniła go bogatym i teraz naprawdę interesującym dla kobiet z jego wioski.

Ciekawostka: W operze o fałszywych miksturach i udawanych emocjach, ta aria wydaje się naprawdę tragiczna (jest napisana w b-moll, znanej jako ciemna tonacja). Zakres wokalny rozciąga się od F3 do A♭4. Ostatnie wystąpienie słowa chiedo to koloraturowy melizmat z 24 nutami obejmujący zakres od F3 do G4.

Puccini – Mi chiamano mimi z La Bohème

Mi chiamano Mimi to aria dla sopranów z La Bohème, jednej z najsłynniejszych oper Giacomo Pucciniego. Ma miejsce tuż przed słynną arią tenora « Che gelida manina ». Początkowo, Puccini uważał ją za zwyczajną i chciał ją usunąć.

La bohème stała się częścią standardowego repertuaru opery włoskiej i jest jedną z najczęściej wykonywanych oper na świecie. Światowa premiera odbyła się w Turynie w 1896 roku, i pomimo różnych krytyk (niektórzy krytycy muzyczni uważają muzykę Pucciniego za niewystarczająco wyrafinowaną lub trudną), szybko stała się popularna i międzynarodowo znana na początku XX wieku.

Delibes – Duet Kwiatów z Lakmé

Duet Kwiatów (z francuskiej nazwy Duo des fleurs lub Sous le dôme épais) to słynny duet dla sopranów i mezzosopranów z opery Léo Delibesa Lakmé. Aria ma miejsce podczas aktu 1 i jest rozmową między Lakmé a jej służącą Maliką, gdy idą zbierać kwiaty nad rzeką.

Metrum duetu to 6/8 (jak Barcarolle, co przypomina ruch rzeki), co podkreśla płynny ruch polifonii w echo dwóch naprzemiennie i następnie mieszających się głosów. Ta aria jest jedną z najczęściej używanych w kinie i reklamie, można ją usłyszeć w The Hunger (1983), True Romance (1993) lub bardziej niedawno w grze wideo Red Dead Redemption 2.

Lakmé miała swoją premierę w Paryżu w 1883 roku. Podobnie jak Poławiacze pereł Bizeta czy Le roi de Lahore Masseneta, Lakmé uchwyca orientalną atmosferę widzianą oczami Zachodu, coś, co było modne pod koniec XIX wieku we francuskich operach.

Wkrótce na Metronaut

Bellini – Casta Diva z Normy

Casta Diva to słynna aria z tragedii lirycznej Norma skomponowanej przez Vincenzo Belliniego. Rola tytułowa Normy jest znana jako jedna z najtrudniejszych w repertuarze sopranowym. Wymaga doskonałej kontroli wokalnej zakresu, elastyczności i dynamiki.
W okresie powojennym rolę tytułową Normy interpretowały słynne głosy, takie jak Maria Callas, Joan Sutherland i Montserrat Caballé.

Casta Diva to kawiatina (krótka aria operowa w prostym stylu bez powtarzających się sekcji), która ma miejsce podczas Aktu I, w którym Norma, główna kapłanka, prowadzi swój lud w hipnotyzującej modlitwie do bogini księżyca. Ta aria jest doskonałym przykładem gatunku bel canto, który jest włoskim sposobem śpiewania, z prosodycznym śpiewem, wysoce artykułowanym sposobem frazowania i wykonaniem zróżnicowanym przez różne rodzaje legato i staccato. Wymaga zakresu wokalnego od F4 do C6.

Ten utwór jest tak znany, że prawdopodobnie słyszałeś go w filmach, takich jak The Bridges of Madison County (1995) lub Avengers: Age of Ultron (2015).

Mozart – Królowa Nocy z Czarodziejskiego Fletu

« Der Hölle Rache », powszechnie nazywana arią Królowej Nocy, to utwór śpiewany przez Królową Nocy (sopran koloraturowy) w 2. akcie opery Mozarta Czarodziejski Flet. Ta scena przedstawia napad gniewu, w którym Królowa wkłada nóż w rękę swojej córki Paminy i naciska na nią, aby zabiła swojego rywala Sarastro. Gniew wyrażony przez Królową podczas śpiewu sprawia, że ta aria jest niezapomniana i bardzo potężna.

Utwór wymaga bardzo wysokiej tessitury, od A4 do C6, i jest znany jako trudny do zaśpiewania. Pierwszą śpiewaczką, która wykonała tę arię, była Josepha Hofer, szwagierka Mozarta. Podobno Mozart był pod wrażeniem głosu swojej siostry, miała niezwykle wysoki rejestr i zwinny głos, więc napisał dwie arie dla Królowej w Czarodziejskim Flecie specjalnie dla jej głosu.

Możesz śpiewać te utwory w naszej aplikacji Metronaut i korzystać z naszych akompaniamentów fortepianowych lub orkiestrowych. Dzięki temu nigdy nie zaśpiewasz tych pięknych utworów sam!