10 mest kända operaarior (del 2)
Efter en översikt över 5 viktiga operaarior, upptäck de 5 sista styckena i vårt urval som uppskattas världen över och som du förmodligen redan har hört

Efter en översikt över 5 viktiga operaarior tolkade av de största lyriska rösterna, låt oss upptäcka de 5 sista styckena i vårt urval, med arior som är särskilt uppskattade världen över och som du förmodligen redan har hört.
Donizetti – Una furtiva lagrima från L’Elisir d’Amore
Kallad « En hemlig tår » på engelska, denna aria är romanza (vilket är ett kort poetiskt stycke för röst och ackompanjemang) från akt 2 av den italienska komiska operan L’Elisir d’Amore komponerad av Gaetano Donizetti. Den sjungs av Nemorino (tenor) när han trodde att kärleksdrycken han köpte för att vinna Adinas hjärta fungerade. Faktum är att han inte vet att hans farbrors nyliga död gjorde honom rik och nu verkligen intressant för kvinnorna i hans by.
Intressant punkt: I en opera om falska drycker och simulerade känslor verkar denna aria verkligen tragisk (den är i B♭-moll, känd som en mörk tonart). Sångens omfång sträcker sig från F3 till A♭4. Den sista förekomsten av ordet chiedo är en coloratura-melisma på 24 toner som täcker omfånget F3 till G4.
Puccini – Mi chiamano mimi från La Bohème
Mi chiamano Mimi är en aria för sopran från La Bohème, en av de mest kända operorna av Giacomo Puccini. Den äger rum precis före den berömda tenorarien « Che gelida manina ». Ursprungligen tyckte Puccini att den var ordinär och ville ta bort den.
La bohème har blivit en del av den standardiserade italienska operarepertoaren, och är en av de mest framförda operorna i världen. Världspremiären ägde rum i Turin 1896, och trots olika kritiker (vissa musikkritiker anser att Puccinis musik är otillräckligt sofistikerad eller svår), blev den snabbt populär och internationellt känd under tidigt 1900-tal.
Delibes – Blomsterduetten från Lakmé
Blomsterduetten (från det franska namnet Duo des fleurs eller Sous le dôme épais) är en berömd duett för sopran och mezzosopran från Léo Delibes’ opera Lakmé. Arien äger rum under akt 1, och är en diskussion mellan Lakmé och hennes tjänare Malika när de går för att plocka blommor vid en flod.
Duettens taktart är 6/8 (som en Barcarolle, vilket påminner oss om flodens rörelse), vilket betonar den flytande rörelsen av polyfonin i ekot av de två alternerande och sedan blandade rösterna. Denna aria är en av de mest använda i film och reklam, som du kan höra i The Hunger (1983), True Romance (1993) eller mer nyligen i videospel Red Dead Redemption 2.
Lakmé hade premiär i Paris 1883. Liksom Bizets Pärlfiskarna eller Massenets Le roi de Lahore, fångar Lakmé den orientaliska atmosfären sedd genom västerländska ögon, något som var på modet under slutet av 1800-talet i franska operor.
Snart på Metronaut
Bellini – Casta Diva från Norma
Casta Diva är en berömd aria från tragedia lirica Norma komponerad av Vincenzo Bellini. Titelrollen Norma är känd som en av de svåraste i sopranrepertoaren. Den kräver stor vokalkontroll av omfång, flexibilitet och dynamik.
Under efterkrigstiden tolkades titelrollen Norma av berömda röster, såsom Maria Callas, Joan Sutherland och Montserrat Caballé.
Casta Diva är en cavatina (en kort operaaria i enkel stil utan upprepade sektioner) som äger rum under akt I, där Norma, översteprästinnan, leder sitt folk i en fängslande bön till månens gudinna. Denna aria är ett utmärkt exempel på bel canto-genren, som är ett italienskt sätt att sjunga, med prosodisk sång, ett mycket artikulerat sätt att frasera, och en leverans varierad av flera typer av legato och staccato. Den kräver ett röstomfång från F4 till C6.
Detta stycke är så berömt att du förmodligen har hört det i filmer, som The Bridges of Madison County (1995) eller Avengers: Age of Ultron (2015).
Mozart – Nattens drottning från Trollflöjten
« Der Hölle Rache », vanligtvis kallad Nattens drottnings aria, är ett stycke som sjungs av Nattens drottning (koloratursopran) i andra akten av Mozarts opera Trollflöjten. Denna scen skildrar ett vredesutbrott där drottningen placerar en kniv i handen på sin dotter Pamina och pressar henne att mörda sin rival Sarastro. Vreden som uttrycks av drottningen medan hon sjunger gör denna aria minnesvärd och mycket kraftfull.
Stycket kräver en mycket hög tessitura, från A4 till C6, och är känt som ett svårt stycke att sjunga. Den första sångerskan att framföra denna aria var Josepha Hofer, Mozarts svägerska. Tydligen var Mozart imponerad av sin systers röst, hon hade ett extraordinärt högt register och en smidig röst, så han skrev de två ariorna för drottningen i Trollflöjten för hennes röst.
Du kan sjunga dessa sånger i vår app Metronaut och dra nytta av våra piano- eller orkesterackompanjemang. Då kommer du aldrig att sjunga dessa vackra stycken ensam!