9 klassiska musikstycken i filmer

Har du någonsin sett en film och hört ett musikstycke som kändes bekant, men du kunde bara inte placera det? Chansen är stor att det var klassisk musik. Soundtracks är en avgörande del av filmer: de etablerar stämningen i olika scener, väcker känslor hos publiken och kan till och med vinna prestigefyllda priser! Faktum är att sedan den 7:e Oscarsgalan 1935 har bästa filmmusik valts ut varje år, vilket visar hur viktig musiken är i filmupplevelsen. Låt oss lära oss mer om klassisk musik i filmer och titta på 9 stycken som har använts i storfilmer.

Klassisk musik i filmens historia

När filmen började på 1890-talet använde stumfilmer levande musikframträdanden, ofta med klassiska kompositioner, för att ge liv åt handlingen på skärmen eftersom det inte fanns någon dialog som kunde göra det. Musik användes som ett kraftfullt berättarverktyg, noggrant utvald för att förmedla stämningen i olika scener. Hollywoods guldålder började på 1930-talet, en period då många av de mest populära filmerna som definierade Hollywood för år framöver skapades, såsom "Casablanca", "Citizen Kane" och "Trollkarlen från Oz". Kompositörer vid den tiden, såsom Max Steiner som skapade soundtracket till "King Kong", hämtade inspiration från klassiska stjärnor som Beethoven och Mozart och blandade element från deras kompositioner i sina egna verk. I modern film är klassisk musik fortfarande en stark inspiration för kompositörer som John Williams, Hans Zimmer och Ennio Morricone, som banade väg för samtida filmmusik. Från "Star Wars" till "Inception" till "Den gode, den onde, den fule", vi har alla dessa ikoniska soundtracks, och många fler, att tacka det breda kataloget av musik av klassiska kompositörer för.

9 filmer med klassisk musik

Vill du lära dig något av dessa stycken och spela tillsammans med smarta, anpassningsbara och högkvalitativa orkesterackompanjemang? Klicka på "Spela med Metronaut" för att få tillgång till styckena i vår notsamling, och många fler hits! Eller, upptäck vår fullständiga samling av Klassisk musik på vita duken

1. Kingsman — "Pomp and Circumstance Op.39 – 1. March No.1 'Land of Hope and Glory'", Edward Elgar

I filmen "Kingsman: The Secret Service" från 2014 används Elgars populära marsch nära slutet av filmen. Antagonisten, Valentine, använder SIM-kort för att kontrollera befolkningen. Mot slutet av filmen förstör protagonisterna Eggsy och Merlin Valentines plan genom att utlösa SIM-implantaten i hans anhängare så att de exploderar och dödar dem. Vad som låter som en blodig och våldsam förutsättning blir nästan rolig och surrealistisk. Elgars storslagna och upplyftande marsch är förknippad med examen, vilket kontrasterar brutaliteten i denna scen med mörk humor, visuellt sett genom fyrverkerierna som representerar de exploderande huvuden. Marschens storslagna natur bidrar också till klimaxen, vilket gör den mer dramatisk och slagkraftig.

2. Pianisten — "Nocturne i C♯ moll", Frédéric Chopin

Filmen från 2002 av regissören Roman Polanski berättar historien om Władysław Szpilman, en polsk och judisk pianist som levde i Warszawa under andra världskriget. I filmens öppningsscen spelar Szpilman Chopins "Nocturne i C#-moll" i en sändning för polsk radio, innan han avbryts av bomber skickade av den tyska armén under belägringen av Warszawa. Chopins musik skapar en skarp kontrast mot nazisternas brutalitet och markerar förändringen i ton och betonar nazisternas förstörelse.

Utforska mer av kompositörens repertoar i vår guide till Chopin-stycken med noter.

3. Apocalypse Now — "Valkyriornas ritt", Richard Wagner

"Apocalypse Now" av Francis Ford Coppola utspelar sig under Vietnamkriget och följer kapten Willard när han reser från Sydvietnam till Kambodja för att mörda överste Kurtz. Trupper spelar Wagners "Valkyriornas ritt", komponerad på 1850-talet, när de attackerar en by. Musikens dramatiska melodi associeras ofta med heroiska strider, vilket kontrasterar attackens brutalitet och framhäver krigets fasor.

4. The King's Speech — "Symfoni nr 7 – 2. Allegretto", Ludwig van Beethoven

Colin Firth porträtterar kung George VI i "The King's Speech", som måste lära sig att övervinna sin stamning med hjälp av en talpedagog för att kunna tala till nationen effektivt. Den andra satsen av Beethovens 7:e symfoni spelas när kung George VI håller sitt tal till det brittiska folket 1939 och meddelar att Storbritannien har förklarat krig mot Tyskland. Beethovens rytmiska puls skapar spänning i denna klimax och driver musiken framåt, vilket betonar vikten av kungens tal.

Utöver detta Allegretto, upptäck Beethovens mest kända kompositioner och historierna bakom dem.

5. Se7en — "Air på G-strängen", Johann Sebastian Bach

I denna film av David Fincher utreder detektiverna Somerset och Mills en serie mord inspirerade av de sju dödssynderna. Somerset går till ett bibliotek för att forska om synderna som en del av utredningen, medan en vakt spelar Bachs berömda "Air på G-strängen" i bakgrunden. De ömtåliga och känsliga tonerna i detta stycke kontrasterar den mörka information Somerset upptäcker, vilket skapar en oroande känsla av avkoppling mellan musiken och filmens visuella element.

6. Amadeus — "Requiem – Lacrimosa", Wolfgang Amadeus Mozart

Filmen från 1984 berättar en fiktiv version av Wolfgang Amadeus Mozarts liv och innehåller många av Mozarts verk. "Lacrimosa" spelas efter hans död när andra sörjer honom. På latin betyder lacrimosa tårfylld, och musiken etablerar perfekt den sorgliga och sorgsna stämningen i denna scen.

7. 2001: A Space Odyssey — "An der schönen blauen Donau", Johann Strauss II

Skapad av Stanley Kubrick 1968, hyllas filmen för sina revolutionerande visuella effekter vid den tiden. I denna scen ackompanjerar Strauss' vals storslagna bilder av rymden och planeter. Den delikata och majestätiska "An der schönen blauen Donau" betonar tyngdlösheten i rymden och skapar en skarp kontrast genom att ställa traditionell klassisk musik mot de teknologiska framstegen inom rymdforskning.

8. Ocean's Eleven — "Suite bergamasque – 3. Clair de lune", Claude Debussy

Filmen från 2001, med George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon och många fler i huvudrollerna, följer en grupp kriminella när de planerar en stöt i Las Vegas. Efter att ha lyckats med stöten möts gruppen framför de berömda Bellagio-fontänerna i Las Vegas, medan Debussys "Clair de lune" spelas i bakgrunden. Debussys styckes fridfulla och lugna melodi ger en känsla av avslutning för filmen och speglar gruppens lättnad och tillfredsställelse över att ha genomfört stöten. Efter nästan 2 timmar av action och spänning skapar denna melodi ett tillfredsställande slut för publiken.

9. Fantasia — "Trollkarlens lärling – Huvudtema", Paul Dukas

Den franske kompositören Paul Dukas färdigställde den symfoniska dikten "Trollkarlens lärling" 1897, och den användes senare i Walt Disneys "Fantasia" 1940. "Fantasia" innehåller ingen dialog, så den förlitar sig starkt på musik för att förmedla känslor, skapa stämning och korrekt berätta historien. Dukas verk tar publiken genom kaoset som uppstår när Musse Pigg måste stoppa den magiska kvasten från att översvämma trollkarlens slott. Animationen är noggrant synkroniserad med musiken, vilket blandar ljud och bild och ofta förstärker vissa handlingar och sekvenser.

Vill du spela originalmusik från dina favoritfilmer och TV-serier? Utforska vår TV-serier & filmer soundtrack-kollektion! Spela din favorit filmmusik och mer på Metronaut App och hitta digitala notblad som kan skrivas ut, samt anpassningsbara bakgrundsspår för att helt fördjupa dig i dina favoritfilmer och serier! Ha kul att spela med en orkester från ditt rum med Metronaut