练习时要避免的10个坏习惯

这里有一些关于在练习乐器时要避免的习惯的建议。尝试打破这些习惯将帮助你提升练习效果，并极大地促进你的学习过程。

1. 不阅读老师的笔记

如果你有老师，她是你最好的顾问。她了解你的演奏方式，你需要进步的领域以及你的坏习惯。此外，她在课程中会给你很多详细的练习笔记。定期阅读这些笔记以专注于正确的事情。如果忽视它们，你会感到沮丧，结果将是一个糟糕的练习周。 你的老师还会向你展示作品应该如何演奏以及采用的完美姿势。不要忘记记下每一个对你有用的建议。

2. 不听你正在练习的曲子

即使你会在乐谱上找到很多关于如何演奏这首曲子的指示（音高、节奏、发音、力度……），聆听并记住旋律仍然非常重要。当你能在脑海中想象这首曲子时，演奏起来肯定会更容易。 聆听你所产生的声音并将其与已知旋律进行比较也很重要。可以随时定期录音并聆听自己的演奏，以查看需要改进的地方。

3. 不专注于需要改进的地方

即使演奏我们已经熟悉并完全掌握的曲子和部分总是令人愉悦和有成就感，将精力留给困难的部分并专注于手头的任务。这就是练习的全部意义所在。 在练习开始时，如果你已经掌握了曲子的开头部分，就不要从头开始，而是从有问题的部分开始。你的时间很宝贵，用它来解决问题并向前推进。重复也是进步和巩固技巧的最佳方法之一。不要试图逃避那些给你带来问题的曲子，只需一遍又一遍地重复它们。

4. 不花足够的时间与乐器相处

我们不能再强调了：定期练习是进步的关键。理想情况下，你的目标应该是每天练习，即使只是20或30分钟。但如果做不到，也没关系，只需在一周内找些时间。这里有一些有效练习时间的建议，在学校或工作、家庭责任和与朋友共进晚餐之间找到时间。 但不要忘记音乐练习不应成为一项苦差事或无聊的任务。看看我们的下一个建议，以振兴你的练习课程。

5. 总是独自演奏

独自练习很重要，花时间专注于自己学习过程中的难点是很自然的。但长时间独自练习也可能让你感到孤立并产生无聊感。 音乐是分享！ 与其他音乐家交流，无论他们的水平如何，可以激励你以不同的方式接触乐器，发现其他练习方法，并在同伴的帮助下进步。伟大的音乐在艺术家合作时诞生！ 通过互联网和社交媒体，你可以找到附近的团体（通过Facebook或论坛），或者更自然地找到当地的协会或活动来结识其他音乐家。

6. 对自己要求过高

我们都经历过**“练习并不总是完美时机”，但你仍然努力！倾听自己并接受有时事情会变得更困难是很重要的。这不是退步的标志，只是情绪不好、晚上难熬或疲劳。还要记住，学习演奏乐器不会在一夜之间发生。 对自己宽容些，在练习中休息一下，只是听听你正在学习的曲子，重复较简单的部分或曲子，如果可能的话，做一些音阶练习，但最重要的是不要气馁**。

7. 不为自己设定目标

这可能是你以前读过或听过的……但似乎很容易忘记设定目标或忘记我们在努力的方向。尝试定期设定可实现的目标并标记你的进步，这将帮助你在整个学习过程中。

8. 不练习指法

永远不要忘记在练习开始时进行音阶和指法练习。这不是浪费时间！这会让你的手指更灵活，并使你的训练更轻松。此外，通过在每次练习开始时进行指法练习，你会让手指更有耐力，能够更长时间地演奏而不感到疲倦。 你的手指是你的工作工具，好好照顾它们！

9. 坏的姿势

你的姿势会极大地影响你的学习过程。如果你坐着演奏，请坐直，以便手臂更灵活并避免背痛。当你站着演奏时（如果乐器允许），采取自然的姿势，释放四肢中所有不必要的紧张。 良好的姿势至关重要且常被遗忘，尤其是当你没有老师随时纠正你时。它对你的呼吸管理也很重要。在练习过程中，你专注于技巧、音符、节奏，但不要忘记定期呼吸，以保持冷静和身体的控制。

10. 太早、太快、错误的加速……不要忘记节奏。

练习的目的是改善你的做事方式，而不是表演。实现这一目标的最佳方法是通过以非常慢的速度演奏来分解乐曲，以至于几乎无法辨认。使用节拍器确保你保持在节奏中。有时可能会觉得无聊，但其中蕴含着许多智慧！ 更普遍地说，**学会爱上你的节拍器！**没有什么能比节拍器的稳定点击声更能让音乐家保持诚实并暴露错误。

对于初学者来说，保持节奏诚实并不总是容易的，你可能会开始得太早，演奏时加速……最重要的是意识到这一点并迅速纠正，以免我们的记忆记录下错误的节奏。如第2节所述，花时间聆听、录音，如果可能的话，使用音乐伴奏来提高你的表现。 不要忘记你可以使用知音律应用程序，通过聆听你的音乐伴奏来增强你的练习！你可以录下自己，听伴奏，然后以选择的节奏演奏，有或没有节拍器。